.


Assignatura d'Educacció Plàstica i Visual 4t ESO

jueves, 7 de julio de 2011

TEMA 6. NOSALTRES CONVIVIM. ESPAIS HABITABLES.

L'organització de l'espai habitable

Els espais habitables són els escenaris en què es desenvolupa la vida humana. Hi ha
tres perspectives diferents des de les quals es pot abordar l'organització de l'espai en 
què habitem:

L'urbanisme s'encarrega de l'organització dels edificis i espais de les ciutats. Forma
part de l'urbanisme el desenvolupament de les infraestructures d'electricitat, aigua,
comunicacions, etc., així com el paisatgisme, que s'encarrega de l'organització dels
espais verds.

. L'arquitectura és l'art de projectar i construir edificis i altres construccions, com torres 
de comunicacions, monuments commemoratius, etc. Els edificis són espais habitables;
en el seu disseny i construcció cal tenir en compte l'aspecte exterior i la distribució
de l'espai interior.

. L'interiorisme és l'art de condicionar i decorar els espais interiors. 

L'organització de l'espai està relacionada amb aspectes geogràfics, polítics, socials, 
econòmics, culturals, psicològics...., que han anat canviant al llarg de la història.


L'urbanisme
Com s'ha dit en la introducció, l'urbanisme s'encarrega de l'organització dels
edificis i espais de les ciutats.
L'urbanisme pretén donar resposta a les necessitats de l'activitat diària dels habitants i
planificar els espais i serveis necessaris per al desenvolupament d'aquesta activitat
en tots els àmbits: laboral, cultural, d'aprenentatge, lúdic, etc.

Relacions de l'urbanisme amb altres disciplines
L'urbanisme ha de tenir en compte aspectes que són matèria d'estudi de disciplines
molt diferents: per això, es pot dir que és una activitat pluridisciplinària. Algunes de
les disciplines que l'urbanisme ha de tenir en compte són les següents:

. La geografia física. La configuració del terreny (turons, planures, riberes) determina en
gran mesura la forma de planificar els elements de la ciutat.

. La geografia humana i econòmica. En la planificació dels elements urbanístics és
necessari considerar aspectes com l'activitat econòmica  que es desenvolupa a la ciutat,
la seva demografia, els mitjans de comunicació existens, la relació amb les ciutats
del seu entorn, el seu nivell administratiu (capital de la nació, d'una comunitat autónoma
, etc.)

. L'enginyeria. Molts equipaments, serveis i infraestructures d'una ciutat requereixen un
projecte tècnic. Els criteris tècnics s'han de tenir en compte per a la conversació i la
millora contínua de la ciutat.

. La història. La ciutat acumula al llarg del temps un patrimoni cultural que és necessari
conèixer i conservar pel seu valor estètic i econòmic.

. L'art. La situació dels carrers i les places, la composició de volums, el mobiliari urbà
, etc., són dissenyats des d'un punt de vista essencialment funcional, tenint en compte
tambè el seu valor estètic.

. La sociologia. A la ciutat conviuen diferents grups socials. Els costums dels diferents
col.lectius i ètnies fan necessari estudiar la relació entre l'habitatge , els equipaments i
els serveis, les àrees industrials i les zones d'esbargiment, per propiciar una convivència
adequada.

. El dret. Qualsevol projecte de construcció en una ciutat s'ha d'ajustar a la legislació
vigent en diferents aspectes (sectorització, seguretat, uniformitat, finançament, etc.).

El traçat urbà
L'estructura fonamental de la ciutat és el traçat. El traçat es una mena de xarxa o
retícula sobre la qual s'assenten els elements urbanístics; està determinat per l'extensió
i la distribució dels edificis i els espais oberts. En tot traçat hi ha trames primàries o vies
principals i trames secundàries o carrers que no tenen tanta impotància estructural.

Les trames urbanes poden ser de dos tipus:
. Radiocèntriques, amb els edificis disposats en anells a l'entorn d'un eix central.
. Quadriculades, amb els edificis situats de manera clara i regular.

El creixement d'una ciutat és un procés continu. Es pot produir de forma espontània
en el temps o bé de forma controlada, amb un pla d'ordenació que reguli la composició
i el paisatge urbà.

En el traçat urbà es poden diferenciar les parts següents:

.Traçat de superfícies: inclou tota l'ordenació de les vies de comunicació, els accesos
ferroviaris, aeris i marítims.
.Traçat d'infraestructures subterrànies: xarxa de metro, aparcaments, clavegueram,
conduccions d'aigua, gas i electricitat.
.Traçat d'infraestructures complementàries: mobiliari urbà, senyalització, etc.


El llenguatge arquitectònic
L'arquitectura és l'art de projectar i construir edificis o espais que utilitzaran les persones.
L'arquitectura constitueix un llenguatge, una forma d'expressió a través de la creació
d'obres tridimensionals. Per això, l'arquitectura comparteix elements del llenguatge
plàstic i visual amb l'escultura. Tanmateis, mentre l'escultura es proposa la creació
d'un volum perquè sigui observat, l'arquitectura pretèn crear un volum al servei d'un
espai interior habitable. La creació de l'espai  habitable determina, en primer lloc,
les dimensions del volum arquitectònic. La percepció de l'obra arquitectònica resulta
més complexa que la d'un altre tipus d'obres per la dificultat que suposa la seva
observació des de tots els punts de vista. Per comprendre una obra arquitectònica cal,
d'una banda, observar el seu exterior des de tots els punts de vista i, de l'altra,
és també necessari recórrer l'espai interior.

La forma
Els elements principals per configurar les formes arquitectòniques són, com en l'escultura
, la línia, el pla i el bloc. La utilització d'aquests elements configuradors de les formes
arquitectòniques atorga diferents valors expressius a les construccions. Aixì,
per exemple, les formes rectes comuniquen estabilitat, mentre que les corbes expressen
dinamisme i flexibilitat.


El color i la textura
L'ús del color i la textura en arquitectura estan molt vinculats al material emprat.
Entre els materials arquitectònics tradicionals destaquen la pedra i el maó. La primera
és molt adequada per a la creació de relleus adossats a les construccions.
Hi ha diversos tipus de recobriments exteriors que aporten singulars característiques
de colors i textura a les construccions. El marbre, els mosaics, els metalls..han estat
materials que s'han fet servir sovint per a això.
De vegades, els arquitectes han utilitzat la pintura a l'exterior i a l'interior dels edificis
per crear textures visuals.

La composició
La composició arquitectónica consisteix en l'organització dels diferents elements plàstics
d'acord amb un criteri estructural i estètic. La distribució dels elements arquitectónics
està condicionada per les exigències  tècniques. El desenvolupament tecnològic i els
nous materials possibiliten composicions molt  noves.


El elements constructius de l'arquitectura
Tal com s'ha assenyalat anteriorment, l'arquitectura aglutina art i técnica.

. Com a art, l'arquitectura fa ús dels elements del llenguatge plàstic i visual
per a la creació d'una obra tridimensional.
. Com a tècnica, l'arquitectura utilitza una sèrie de recursos constructius per aconseguir
un espai interior habitable, adequat en cada cas a l'ús al qual es destina.

La realització d'una construcció requereix fonamentalment cobrir un espai mintjançant
l'ús d'elements sustentats i elements sustentadors. Són elements sustentats la sostrada,
les cúpules, etc.

Hi ha bàsicament tres tècniques de construcció:

. El sistema adovellat. Consisteix en la subjecció d'elements horizontals per columnes.
. El sistema  voltat. Es basa en l'ús de l'arc per cobrir un espai.
. La construcció d'un esquelet intern. S'utilitza per fer estructures amb gran alçada o
voulms capriciosos.


Ús expressiu dels elements constructius
En moltes ocasions, les solucions arquitectòniques han sorgit como a resposta a
diferents intencions expressives. Alhora, el desenvolupament de les tècniques
constructives i la utilització de materials nous associats ha ampliat les
possibilitats expressives i creatives. La materia d'ordenar els elements arquitectònics
, les proporcions amb què s'apliquen i els efectes expressius que se'ls atorguen han
definit al llarga de la història diferents estils arquitectònics. En aquest sentit, es pot
parlar bàsicament de dues tendències estètiques:

. L'ús de la simetria, l'equilibri i la repetició d'elements perquè les construccions
resultin harmòmiques a la vista. Auqesta tendència ha estat la predominant en
l'arquitectura clàssica occidental des de l'època hel.lenística fins al Reinaxement i
actualment encara perviu.
. La tendència a la utilització dels elements que produeixen sensació de asimetria,
moviment i disgregació dels volums, que es desenvolupa particularment en l'època
moderna i contemporània.


L'interiorisme
L'interiorisme és la disciplina que es dedica a l'estructuració i la decoració dels espais
interiors de l'arquitectura. Aquests espais s'adapten i es modifiquen segons les diferents
funcions i necessitats. L'interiorisme és una disciplina en què es reuneixen continguts
propis de l'arquitectura  i del disseny: fent servir criteris espacials propis de l'arquitectura
, es tracta de donar respostes funcionals i estètiques per ordenar els diferents elements.
Els interioristes  fan els seus dissenys tenint en compte la funció a la qual es destinen els
espais: si són llocs d'àmbit pùblic i d'àmbit privat, si són llocs per a la permanència o
de trànsit, si són espais de treball o d'oci, etc.

La distribució de l'espai interior
L'espai interior s'ha d'adaptar a les necessitats dels usuaris. Les condicions essencials
per a la distribució dels diferents espais interiors d'un edifici són les següents:

. Ha de permetre l'accesibilitat i el trànsit, eliminant al màxim les barreres arquitectòniques,
. Ha de respondre a les necessitats de privacitat, funcionalitat i representativitat.
. Ha de ser una distribució clara i, si és un lloc públic, ha de comptar amb la senyalització
adequada.

L'habilitat de l'espai interior
Els avenços tecnològics permeten que els edificis siguin cada vegada més còmedes i
confortables. El confort es refereix als àmbits següents:

. Acústic. Es refereix a aconseguir el silenci ambiental, a través de paviments que
absorbeixin el so o dobles finestres que aïllin el lloc del soroll exterior.
 . Visual. Les condicions d'il.luminació han d'aprofitar la llum natural i optimitzar el 
consum energètic,
. Tèrmic. És molt important comptar amb una temperatura constant i adequada.
. Psicològic. L'acabat estètic afavoreix en gran mesura la humanització dels espais
i a la seva correcta disposició.
. Funcional. les dimensions, tant de l'espai interior com exterior,  han de ser suficients
per permetre activitats individuals i col.lectives,
. Relacionat amb la seguretat dels usuaris, el personal laboral, l'equipament i el
contingut de l'edifici. La construcció ha d'estar feta bàsicament amb materials no
inflamables; hi ha d'haver dispositius de seguretat i d'extinció d'incendis. Ha d'estar
aïlla, amb terres i sostres impermeables, conduccions d'aigua i electricitat segures, etc.

AUTOAVALUACIÓ I COAVALUACIÓ DELS APRENENTATGES ADQUIRITS


Després de realitzar l’activitat som o és capaç de:

Si
A vegades
No
Cercar informació per resoldre problemes.




Realitzar correctament una exposició oral i visual.




Elaborar esbossos i idees per resoldre el problema




Realitzar una activitat creativa i correcta al problema plantejat.




Publicar el treball realitzat, informació i idees al diari o blog personal.




Participar activament a l´aula.







TEMA 5. EL MEU ENTORN. ELS SISTEMES DE REPRESENTACIÓ.

La representació gràfica dela realitat

Qualsevol representació gràfica de la realitat suposa traslladar al pla bidimensional un
espai tridimensional. Per a això, es fan servir diferents procediments que amb la finalitat
de facilitar la compresió completa d'una figura representada en el pla. L'ús dels
sistemes de representació depèn en gran mesura de l'objectiu que es busca. Aixì, mentre
algunes vegades  s'intenta aconseguir una representació molt precisa d'un objecte ,
en d'altresl'objectiu és reproduir de la manera més aproximada possible la percepció
que s'obté a travésde la visió real  d'aquest. Els principals sistemes de representació
del volum en el pla són:

. El sistema dièdric. Tracta de mostrar amb exactitud les vistes més importants d'un
objecte. S'utilitza principalment en els processos de disseny i fabricació que requereixen
una definició exacta de la forma i de les dimensions de l'objecte.

. El sistema axonomètric. Representa en un sol traçat les tres dimensions dels objectes
(llargada, amplada i alçada). És un sistema molt utilitzat en el disseny, sovint com
a complement de la representació  dièdrica.

. La perspectiva cònica. És el sistema que reprodueix la percepció dels objectes en
l'espai de la manera més propera a la visió natural.


El sistema dièdric
El sistema dièdric és un dels sistemes de representació de formes amb volum.
La representació de qualsevol objecte en aquest sistema s'obté mitjançant les
projeccions ortogonals d'aquest objecte sobre dos plans de projecció que són
perpendiculars entre si i formen el diedre. Això permet representar
simultàniament les projeccions verticals i horizontals
dels objectes, sigui quina sigui la posició que  ocupen en l'espai.
El diedre es compon d'un pla vertical i d'un pla horizontal. En el primer, es
representa l'alçat de  l'objecte i en el segon, la planta. La línia d'intersecció dels dos
plans del diedre es coneix com a linia de de terra. Si incorporem al diedre nous
plans perpendiculars, obtenim els plans de perfil en els quals, en projectar
ortogonalment les figures, es representen les vistes laterals  que proporcionen detalls
rellevants sobre la forma real de la peça. El pla horizontal, el vertical i el de perfil
formen el triedre.  Per poder percebre simultàniament i en un mateix pla les projeccions
dièdriques, cal fer girar el pla horizontal de projecció sobre la línia de terra fins que
coincideixi amb el pla vertical de projecció. De la mateixa manera es gira el pla
de perfil perquè coincideixi tambè amb el vertical. Així obtenim el  pla del dibuix.

Representacions bàsiques en el sistema dièdric

Representació del punt. Un punt es representa en el sistema dièdric mitjançant la seva
projecció en els plans vertical, horizontal i de perfil.

Representació de la recta. Per representar la recta s'utilitzen les projeccions de dos dels
seus punt de tall amb els plans de la recta del sistema, anomenats traces.

Representació del pla. El pla es representa per les rectes que marquen la seva
intersecció amb els  plans del sistema, anomenats traços de pla.


Sistema axonomètric
El sistema axonomètric utilitza un sistema de referència amb tres eixos perpendiculars
que, en ser observats des de diferent posició, es representen segons els sistemes següents:

Perspectiva isomètrica. Els eixos es representen separats 120º i s'aplica en tots un
coeficient de reducció de 0,816.

Perspectiva cavallera. Els eixos x i z formen un angle de 90º. Els dos angles restants
solen ser de  135º. En l'eix Y s'aplica coeficient de reducció (entre 0,5 i 0,7).

Perspectiva dimètrica. Dos angles són iguals i un és diferent.

Perspectiva trimètrica. Els tres angles són diferents.


La perspectiva cònica
El sistema de perspectiva cònica es caracteritza perquè representa el volum de manera
semblant de com la visió humana el capta. És útil, per tant, quan es pretèn fer dibuixos,
pintures o il.lustracions  de manera realista. En la representació en perspectiva cònica,
les línies paral.leles dels objectes semblen convergir en un punt anomenat punt de fuga.
La mida de l'objecte representat és menor com més llunyà es troba respecte del punt
d'observació. El sistema de representació en perspectiva cónica es basa en el el traçat
de línies de projecció des de la posició d'observació, que es coneix com a punt de vista,
fins al vèrtexs de l'objecte. Els punts de tall d'aquestes línies amb el pla del quadre
determinen la representació en quest pla. Segons la disposició dels objectes
respecte de l'observador, hi ha tres tipus de representació en  perspectiva cònica,
que es mostren en les il.lustracions següents:

Perspectiva cònica frontal amb un punt de fuga. Una de les cares de l'objecte és
paral.lela al pla del quadrat. Les arestes laterals convergeixen cap a un únic punt
de fuga situat sobre la línia de  l'horitzó a l'alçada dels ulls de l'observador.

Perspectiva cònica amb dos punts de fuga. L'objecte es troba girat respecte del pla
del quadre, però les seves arestes són verticals i es representen com a tal. Les laterals
són corvengents cap a dos punts de fuga situats sobre la línia de l'horitzó.

Perspectiva cònica amb tres punts de fuga. Les cares de l'objecte no són paral.leles
al pla del quadre ni al del terra (pla geometral). Cada grup d'arestes paral.leles sembla
confluir, en la representació, cap a un dels tres punts de fuga que s'aprecien. Resulta
una perspectiva una mica forçada: és util en objectes de grans dimensions.



AUTOAVALUACIÓ I COAVALUACIÓ DELS APRENENTATGES ADQUIRITS

Després de realitzar l’activitat som o és capaç de:

Si
A vegades
No
Cercar informació per resoldre problemes.




Realitzar correctament una exposició oral i visual.




Elaborar esbossos i idees per resoldre el problema




Realitzar una activitat creativa i correcta al problema plantejat.




Publicar el treball realitzat, informació i idees al diari o blog personal.




Participar activament a l´aula.





martes, 5 de julio de 2011

TEMA 11. NOSALTRES ENS MOVEM. LA IMATGE EN MOVIMENT.

Unitat didàctica 11. Nosaltres ens moven. La imatge en moviment

“ - M'agrada mirar cap a enrere en la foscor i veure la cara dels espectadors.
També m'agrada descobrir els detalls que ningú més veu. ”
Cita de la pel·lícula Amélie de Jean-Pierre Jeunet

1a SESSIÓ. Explicació teòrica dels conceptes.

· El cinema
El cinema és el mitjà d'expressió i comunicació audiovisual que utilitza
imatges en moviment. El seu llenguatge traspassa fronteres i cultures. Des
de que es va inventar, fa més de cent anys, el cinema no ha parat
d'evolucionar i d'influir en els espectadors de tot el món, i ha donat lloc a la
indústria cultural més poderosa del segle XX.

 Babel, d'Alejandro González Iñárritu


 Pirates del Carib, G. Verbinski


Antecedents del cinema

La representació animada de la realitat és una recerca molt antiga de l'ésser humà. Hi ha historiadors que en situen l'origen fins i tot en les coves d'Altamira, als dibuixos de les quals sembla que es manifesti la intenció d'analitzar el moviment.

Les joguines òptiques

La Llanterna màgica és un aparell òptic inventat pel jesuïta alemany Atanasi Kircher
(1601-1680). Es basava en el principi de la cambra obscura, però amb el procés invertit:
en lloc de captar imatges a l'exterior, les projectava de dins cap a fora. En el segle XIX , nombrosos científics i inventors van atreure l'atenció del públic amb artefactes enginyosos relacionats amb la reproducció del moviment. Aquests invents aprofitaven una propietat de la retina de l'ull coneguda com a principi de la persistència retiniana.

Aquest principi va ser formulat el 1829 pel físic belga Josep Antoine Plateau (1801-1883), que va fixar la durada de la persistència aproximadament en una dècima de segon, temps que el cervell reté la sensació d'estar percebent la imatge vista. Com que la imatge fixa següent es projecta abans que desaparegui aquesta sensació, apareix l'efecte en moviment. Plateau va inventar el fenaquistocopi, un disc giratori que reflectia imatges en un mirallels dibuixos del qual en rotar provocaven la sensació de moviment a la retina de l'espectador. A Anglaterra, William Horner va inventar el zoòtrop, també anomenat roda del diable, aparell cilíndric que en ser girat produïa la il·lusió de moviment de les figures d'animals dibuixades al seu interior. El praxinoscopi, inventat pel francès Emile Reynaud el 1877, projectava imatges dibuixades. En 1889 George Eastman va presentar una pel·lícula en suport flexible que va facilitar les investigacions de Thomas Alva Edison, que va inventar el cinetoscopi.

 Llanterna màgica


Fenaquistocopi


 Zoòtrop


Praxinoscopi


Els precursors del cinematògraf

Eadweard Muybridge va permetre cap al 1878 captar amb 24 càmeres sincronitzades el moviment de persones i animals. La visió de la successió ràpida d'aquestes imatges creava a l'ull de l'espectador la il·lusió de moviment, a causa del principi de la persistència. Aquestes sèries Muybridge les va anomenar cronotografies, i van tenir una gran influència en altres inventors.
El fusell fotogràfic, inventat pel francès Étienne Jules Marey el 1882, utilitzava la cronofotografia per aconseguir fins a dotze imatges successives per segon per descompondre el moviment de persones i animals. Funcionava igual que un fusell normal, però carregat de plaques fotogràfiques, i com a experiment va ser molt útil per las germans Lumière en les investigacions de cinematògraf.


Eadweard Muybridge


Els germans Lumière

Els germans francesos Auguste i Louis Lumière havien inventat una càmera que servia tant pel filmar com per projectar imatges en moviment. La primera projecció cinematogràfica va tenir lloc l'any 1895, al Gran Cafè de París. El programa consistia en deu peces curtes, una de les quals és la sortida de la fàbrica Lumière a Lió. Van fer servir pel·lícula de cel·luloide de 35mm, que tenia dues perforacions per fotograma i que havia estat fabricada per ells mateixos. Els germans Lumière van anomenar al seu invent el cinematògraf.

Pioners i fundadors del cinema

La paternitat del cinematògraf és atribuïda als germans Lumière, però el veritable creador del cinema com a espectacle per generar tota mena de fantasies va ser George Méliès, que era il·lusionista i director de teatre.
Méliès va començar a realitzar pel·lícules el 1896, dirigia als actors i decidia el lloc on s'havia de col·locar la càmera. També va utilitzar els recursos del teatre: guió, vestuari, maquillatge, escenografia, divisió en escenes i actes, que en gran part continuen vigents al cinema actual. Méliès va ser visionari que va concebre el cinema com a espectacle i com a mitjà per narrar històries.


Viatge a la Lluna de Méliès

En la mateixa època, el cinema va experimentar als Estats Units un desenvolupament encara més accelerat. Edwin S. Porter va rodar Salvament en un incendi amb escenes documentals autèntiques. Salvament en un incendi ha estat considerada com una pel·lícula pionera en el muntatge paral·lel.



Salvament en un incendi de Edwin S. Porter


Els primers centres de producció cinematogràfica

Els primers anys després de la invenció del cinema, la producció cinematogràfica es va concentrar a Europa i els estudis Gaumont i Pathé van ser els centres més importants de producció de pel·lícules a França fins al final de la primera Guerra Mundial, el 1918.
A Alemanya, la companyia Ufa va produir des de 1917 pel·lícules de tots els gèneres, i dels seus estudis van arribar a sortir-ne més de 600 produccions a l'any.
La gran aportació del cinema alemany en aquest període va ser l'estètica expressionista. L'obra principal d'aquest corrent estètic va ser el film El Gabinet del doctor Galigari de Robert Wiene.
Als Estats Units, el cinema havia fet grans avenços amb les produccions dels estudis de Hollywood. El director David Wark Griffith va idear una nova manera d'il·luminar les escenes, un nou ús del primer pla, dels moviments de càmera i del muntatge.


 El gabinet del doctor Galigari, Robert Wiene


Intolerància David W. Griffith


Entre el 1925 i la Segona Guerra Mundial, els grans avenços del cinema nord-americà van fer que l'indústria cinematogràfica europea tingués un estancament notable, amb l'excepció del cinema a la URSS, que es va iniciar amb la consolidació de la Revolució de 1917. El cantant de Jazz, d'Aland Crosland, va ser la primera pel·lícula amb so, realitzada el 1927 per la productora Warner Brothers i interpretada per Al Jolson.





Gèneres cinematogràfics
El western

 La diligència, John Ford

El musical

 Cabaret de Bob Fosse

El cinema negre

 El padrí de Francis Ford Coppola

El documental

Las Hurdes, terra sense pa de Buñuel


Elements del llenguatge cinematogràfic
El llenguatge cinmetogràfic s'articula d'acord amb una sintaxi que organitza els elements necessaris perquè l'expressió fílmica tingui una lectura comprensible. Aquests elements són: les unitats narratives, l'enquadrament, l'angulació i els moviments de càmara.

Unitats narratives
Són una sèrie d'accions que introdueixen la sensació d'evolució temporal.
· Presa: comprèn des de que la càmera es posa en funcionament fins que es para.
· Pla: es pot considerar la unitat espaciotemporal mínima. Es passa d'un pla a un altre mitjançant el tal.
· Escena: acció que transcorre en un mateix temps i en un mateix lloc. Es compon de plans.
· Seqüència: bloc cinematogràfic que descriu una sèrie d'accions amb una continuïtat
lògica, de durada variable segons la necessitat del relat. Es compon d'una sèrie d'escenes

L'enquadrament
L'enquadrament es refereix a l'espai real que es recull a la presa

 El primer pla

 El pla mitjà

 El pla americà

El pla general

L'angulació Moviments de càmera
L'angulació és el punt de vista des del qual es realitza la presa. Cada angulació té una
conotació expressiva diferent.

 
Panoràmica

Moviments de càmera
Els moviments de càmera s'efectuen amb l'objectiu de filmar plans en moviment i fer
participar l'espectador de l'acció que es desenvolupa.

Panoràmica




 Travelling



Zoom


Procés de realització d'una pel·lícula. (S'aprofundirà sobre aquest apartat a la sessió 3)
El temps cinematogràfic és un element tècnic que utilitza el cineasta per donar expressivitat i fer comprensible la història que explica. En comparació amb el temps físic o real, el temps d'una pel·lícula es pot allargar o es pot condensar, pot tornar enrere o endavant (flashback o flashfoward), pot presentar dues accions al mateix temps, però en llocs diferents (paral·lelisme).

L'elaboració del guió
El guió és l'arrel de l'obra cinematogràfica i s'hi detalla tot el contingut de la pel·lícula.
Estructura narrativa d'una pel·lícula
L'estructura narrativa d'una pel·lícula es refereix a les parts o temps fonamentals en què
es divideix la història.
· En l'arrencada es presenten els escenaris, els eixos argumentals i els personatges
principals.
· El nus o part central és el bloc de més durada. Ha de tenir un progrés adequat, amb un
punt culminat de tensió màxima.
· En el desenllaç es coneixen totes les claus de la història i es presenta el final, que pot
quedar tancat o obert a possibilitats múltiples.
Professionals especialitzats
· El director és el responsable més directe de l'aspecte creatiu d'una pel·lícula i tot l'equip
està a les seves ordres.
· El productor s'encarrega de buscar promotor per financiar una pel·lícula.
· El cap de producció coordina el treball dels diferents professionals que intervenen en
la pel·lícula.
· El guionista és l'especialista que escriu la història a partir d'una novel·la, d'una obra de
teatre o d'un relat previ.
· El director artístic dissenya l'escenari i el vestuari, crea els decorats, supervisa
l'ambientació de cadascuna de les escenes i coordina la il·luminació amb el director de
fotografia.
· El director de fotografia és l'especialista encarregat de triar càmeres i el tipus de
pel·lícula que es fan servir en el film, supervisa el treball dels tècnics d'il·luminació, dels
operadors de càmera i del fotògraf de preses fixes.
· Els actors interpreten els personatges descrits en el guió.


Plantejament de l'activitat “Nosaltres ens moven”, realitzar un videoclip promocional de durada mínima de 30 segons mitjançant la tècnica del stop motion

Visualització de vídeos per internet.
El stop motion, parada d'imatge, animació en volum o foto a foto és una tècnica d'animació que consisteix a aparentar el moviment d'objectes estàtics per mitjà d'una sèrie d'imatges fixes successives.




Activitat
· Grups de cinc persones.
· El vídeo ha de contenir 15” o 20” d'imatges. Cada segon ha de contenir mínim tres imatges.
· Han d'aparèixer un títol inicial i els crèdits finals.


2a SESSIÓ. Explicació de les eines bàsiques dels programes Movie Maker i Audacity.

Movie Maker
Tasques/Imatges/Tasques/Importar elements multimèdia

 · Obrir imatges i arrossegar-les cap al guió gràfic.
· Espais de treball: Guió gràfic per aplicar efectes o transicions
i espai de temps per observar durada del vídeo.

Tasques/Transicions

 Aplicació d'una transició entre dos fotogrames.
· Selecció d'una transició.
· Arrossegar sobre quadre situat entre els dos fotogrames

Tasques/Títols i crèdits

 · Títol al principi.
· Títol abans del clip seleccionat.
· Títol en el clip seleccionat.
· Crèdits finals.

 Eines/opcions/opcions avançades

 · Duració de la imatge: 0,5 segons
· Duració de la transició: 0,5 segons
· Format del vídeo: PAL
· Realació d'aspecte: 4:3

Tasques/ Efectes

 Aplicació d'un efecte a totes les imatges
· Selecció efecte.
· Edició/ Selecció tot.
· Guió/ Agregar a guió gràfic.
Aplicació d'un efecte a un fotograma
· Selecció efecte.
· Arrossegar sobre el fotograma.

Tasques/ Àudio/ Importar elements multimèdia

· Arrossegar sobre guió gràfic.

Arxiu/ Publicar pel·lícula
Triar configuració de la pel·lícula.
· Més configuracions: AVI


Audacity

Arxiu/ Obrir/ Arxiu MP3

Eines 


Eina de selecció

 Eina de copiar

 Eina d'enganxar

 Eina de retallar

 Eina envolupant. Permet ajustar el volum de so.


Arxiu/ Exportar/ MP3


3a a 4a SESSIÓ. · Elaboració de grups. Selecció tema musical. Creació d'un guió i un storyboard. 
 Repartició de tasques.

Creació d'un guió i un storyboard
· Guió literari: detalla la història completa,
descriu els escenaris i les accions i el caràcter dels
personatges.
· Guió tècnic: Guia de treball on s'especifiquen
les escenes, pla a pla, els enquadraments i
l'angulació, els moviments de càmera, els diàlegs,
els efectes de so i la música.
· Storyboard: Conjunt de dibuixos estructurats en
forma de vinyetes que representen els plans de la
pel·lícula i faciliten la visió d'escenes i les
seqüencies durant el rodatge.


Visualització del vídeo de durada 2 minuts
http://www.youtube.com/watch?v=O-5QCRGfnek



Repartició de tasques
· El director serà el responsable de coordinar l'activitat de tots els professionals.
· El productor s'encarregarà de trobar els medis necessaris per a la realització del stopmotion.
· El guionista escriurà la història i elaborarà el guió tècnic.
· El director artístic realitzarà el storyboard; dissenyant l'espai i vestuari.
· El director de fotografia s'encarregarà de la il·luminació i de realitzar les preses necessàries.


5 a 6a SESSIÓ. · Presa, descàrrega i edició de les fotografies amb el Gimp

1-Les fotografies seran preses en format horitzontal.
2- La grandària de la imatge serà d'una altura de 400 píxels i de resolució 72 ppi.
3- Es desaran de forma seqüenciada



7a a 9a SESSIÓ. · Elaboració del muntatge i adaptació del so.
 
Per inspirar-se:
 





10a SESSIÓ. Exposició oral i visual dels treballs


AUTOAVALUACIÓ I COAVALUACIÓ DELS APRENENTATGES ADQUIRITS

Després de realitzar l’activitat som o és capaç de:

Si
A vegades
No
Cercar informació per resoldre problemes.




Realitzar correctament una exposició oral i visual.




Elaborar esbossos i idees per resoldre el problema




Realitzar una activitat creativa i correcta al problema plantejat.




Publicar el treball realitzat, informació i idees al diari o blog personal.




Participar activament a l´aula.







Bibliografia

- Ed. Santillana. Educació plàstica 4 ESO. Núñez, L., Barcelona.
- Ed. Santillana. Guia i Recursos 4 ESO. Núñez, L., Barcelona.
- Ed. Cruïlla. Educació visual i plàstica 4t Eso. Calvo , V., Oliva, J. Barcelona 2008.
- Ed. Teide. Dibuix 1r. Conde, Ángel, Barcelona 1993.
- http://cineojo.wordpress.com/2007/09/24/zootropos/
- http://www.youtube.com/watch?v=2_HXUhShhmY&feature=share-
- http://iesbeatrizpoloianez.blogspot.com
- http://www.youtube.com/watch?v=VQrnD1_34z4
- http://www.youtube.com/watch?v=O-5QCRGfnek